Combien rapporte 1 million de streams sur Spotify en 2024 ?

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Avec le développement massif du streaming ces dernières années, de nombreux artistes se posent la question : combien vaut réellement 1 million de streams Spotify en termes de revenus ? Derrière ce chiffre qui peut paraître impressionnant, se cachent en réalité de nombreuses variables qui font varier grandement le montant perçu par les ayants-droit.

Dans cet article, nous allons passer en revue les principaux facteurs à prendre en compte pour estimer au mieux la rémunération générée par 1 million de streams sur la plateforme suédoise.

Une estimation correcte de combien rapporte 1 million de stream Spotify en 2024

En prenant les hypothèses suivantes pour 1 million de streams Spotify :

• 80% des streams sur Spotify
• Répartition 50-50 France / Reste du monde
• 2/3 de comptes gratuits
• Parts d’édition à 50%

On peut estimer le revenu moyen généré aux alentours de 2 000$. Cependant, ce chiffre peut varier grandement, entre 1 000$ et 5 000$, en fonction de l’origine précise du public et du ratio comptes payants/gratuits.

Il est également important de rappeler que ces revenus de streaming constituent une source cumulable avec d’autres activités liées à la musique: ventes physiques et digitales, concerts, synchro, etc. Bien que loin de permettre de vivre pleinement de sa passion, ils génèrent des revenus complémentaires non négligeables, en particulier pour les artistes parvenant à développer un important volume d’écoutes.

Les chiffres annoncés par Spotify sont-ils réalistes ?

En faisant une recherche sur Internet, on trouve souvent l’estimation qu’1 million de streams Spotify rapporterait environ 4000 dollars à l’artiste. Cependant, ce chiffre est à nuancer.

En effet, plusieurs facteurs entrent en jeu dans le calcul des redevances, comme le pays d’origine des écoutes, le type d’abonnement des utilisateurs (payant ou gratuit avec publicité) ou encore la répartition des droits d’auteur.

Tout d’abord, il est important de comprendre comment sont répartis ces streams entre les différentes plateformes de streaming. Bien que Spotify soit de loin le leader du marché, captant généralement la majorité des écoutes, d’autres services tels qu’Apple Music, Deezer ou YouTube Music gagnent petit à petit des parts de marché. Or, les taux de rémunération varient légèrement d’une plateforme à l’autre. Dans le cas d’une campagne promotionnelle ciblée principalement sur Spotify via des liens de redirection, on peut estimer que 80 à 90% des streams générés le seront sur cette plateforme. Le solde se répartira alors sur les autres services.

L’origine géographique des streams

Le taux moyen versé par écoute n’est pas le même selon les pays. Si Spotify indique comme fourchette 0,3 à 0,35 cents de dollar américain par stream, les pays comme les États-Unis, la France ou le Royaume-Uni, où le pouvoir d’achat est plus élevé, rémunèrent généralement mieux, avec des taux pouvant aller jusqu’à 50% supérieurs. À l’inverse, les streams en provenance de pays émergents ou à revenus plus modestes seront moins bien payés. Or, en fonction de la cible du public visé et des algorithmes de playlists, la répartition géographique des écoutes pour une chanson donnée peut varier énormément.

Le statut de l’utilisateur Spotify joue énormément

En effet, un stream généré par un compte sans abonnement sera rémunéré de seulement 0,0033$ en moyenne, contre 0,0054$ pour un compte premium individuel et plus encore pour un forfait famille. Or, selon les estimations, les deux tiers des utilisateurs Spotify dans le monde seraient des comptes gratuits. Cela signifie que même pour une campagne ciblant les utilisateurs payants, une large proportion des streams générés risque de venir des comptes free, impactant sérieusement les revenus.

Les parts d’édition et de production doivent également être prises en compte. En effet, dans le cas d’une œuvre réalisée en collaboration avec d’autres créateurs comme des paroliers, compositeurs, maisons de disques ou producteurs, les droits d’auteur sont partagés entre les différentes parties selon des proportions variables qui peuvent aller de 15-85% à 50-50%. Le montant versé à l’artiste ne représente donc qu’une fraction du revenu généré par les streams.

Étude de cas de Jordy

Pour avoir une vision plus réaliste, analysons les revenus réellement perçus par un artiste nommé Jordy, il est indépendant et il a généré 1 million de streams.

Indépendant depuis 2014, Jordy quitté son label pour partir en solo.

Il utilise DistroKid pour distribuer sa musique et l’uploader sur Spotify, iTunes, Deezer et toutes les plateformes d’écoute. Les plateformes en ligne mettent généralement 2 à 3 mois pour vous rapporter les ventes et royalties sur votre tableau de bord.

Il y a en fait deux royalties générées quand quelqu’un écoute votre chanson. La première est pour l’enregistrement master : celui qui a payé pour l’enregistrement, le mixage, le mastering et l’upload en ligne touche ces royalties là.

Le deuxième type de royalties sont ceux de l’édition musicale, pour les auteurs/compositeurs de la chanson. Donc si c’était vous et un autre ami ou producteur, vous vous partagez probablement ces royalties d’édition à 50/50. Spotify ne les reverse pas directement à votre distributeur, vous devez utiliser un service comme Tunecore Publishing Admin ou Songtrust pour les collecter.

Pour une chanson qui a fait 1 043 000 streams, Jordy s’est fait payer 3185,77$. Ça revient à environ 0,003 cent par stream.

Quand il regarde les streams quotidiens actuels, il est à 5000 par jour sur Spotify pour une chanson. 5000 streams par jour, ça fait 15$ par jour, 105$ par semaine, 420$ par mois et 5040$ par an !

Ça peut ne pas paraître énorme, mais ce n’est même pas sa chanson la plus populaire. Imaginez si vous en aviez 5, 10, 20 ou 30 comme ça ! C’est là que ça devient excitant, surtout si vous possédez 100% des masters.

Jordy possède 97% du master donc il touche la majorité des revenus. Et c’est pourquoi vous ne voulez pas céder vos droits à un label. Vous n’avez pas besoin d’être un nom célèbre pour bien gagner votre vie avec la musique. Il y a tellement d’artistes comme vous et lui que nous ne connaissons pas et qui cartonnent.

Je vous encourage à continuer à promouvoir votre musique, créer de nouvelles chansons, faire des collaborations, écrire de meilleures chansons. Mais surtout, faites de la promo car maintenant, cette chanson est un actif. Il fait le travail une fois, toute la promo et désormais à chaque nouvelle sortie de nouveaux fans le découvrent. Ils le streament et ça continue à lui générer des revenus à vie.

La seule façon de devenir financièrement libre en tant qu’artiste ou musicien, c’est de commencer à gagner de l’argent pendant que vous dormez, au lieu d’échanger votre temps contre des dollars là où vous devez pointer pour être payé.

Mais quand vous faites le travail en tant qu’entrepreneur (ce que vous êtes en tant qu’artiste, label ou CEO), vous faites ce travail et cette promo pour que votre musique vous rapporte de l’argent.

Comment arriver à 1 million de streams Spotify ?

Réussir en tant qu’artiste indépendant sur Spotify est un défi, mais réalisable si vous suivez la bonne méthode. Dans cet article, nous allons décrire étape par étape la stratégie qui a permis à un artiste d’atteindre le cap du million de streams en moins de 2 ans. Du passage sur SoundCloud aux playlists éditoriales Spotify, nous détaillons chacune des actions gagnantes à mettre en place pour booster son audience de manière organique. Suivez le guide pour à votre tour connaitre le succès sur la plateforme.

Débuter sa diffusion sur SoundCloud

Au commencement, SoundCloud est une bonne solution pour se faire connaître gratuitement. Bien que très utile aux débuts, il est indispensable de diversifier sa diffusion après quelques années. L’objectif est de rendre sa musique accessible sur les principales plateformes comme Spotify, Apple Music ou YouTube afin de toucher le plus grand nombre. C’est la première étape pour espérer vivre de sa passion.

S’entraîner avec le défi des 30 jours de production

Pour développer des routines solides, il est conseillé de se lancer des défis créatifs. Un artiste a par exemple créé en moyenne une production musicale par jour pendant 30 jours consécutifs. Même si la qualité n’était pas le critère principal, cela lui a permis d’automatiser sa capacité à produire rapidement de nouveaux contenus. Cet exercice régulier l’a conduit à adopter une mentalité de productivité plutôt que de perfectionnisme, clé pour rester prolifique sur le long terme.

Distribuer sa musique sur les principales plateformes

Lorsque sa routine est établie, l’étape suivante est de rendre sa discographie disponible sur Spotify et YouTube Music. Pour cela, il existe des sociétés de distribution musicale en ligne comme DistroKid, à partir de seulement 20€ par an. Elles permettent de téléverser facilement ses titres sur tous les principaux réseaux d’écoute en quelques clics, afin de toucher des millions d’oreilles potentielles.

Soumettre sa musique aux playlists éditoriales

Les playlists éditoriales Spotify sont des mines d’or pour la découverte musicale. Il est possible de soumettre directement ses titres via la plateforme artists.spotify.com. L’artiste en question maintenait un rythme de parution d’un EP par mois, ce qui lui assurait un flux constant de nouveautés à proposer. Des employés de Spotify écoutent régulièrement les soumissions pour ajouter de la variété à leurs playlists, parfois suivies par des centaines de milliers de personnes. Être sélectionné peut littéralement faire exploser les statistiques.

Résultats et recommandations

Grâce à cette méthode, l’artiste est passé de 140 000 à plus de 400 000 streams par mois sur Spotify en quelques mois. Il a même dépassé les 900 000 écoutes, principalement générées par son inclusion dans des playlists éditoriales qui représentent désormais 84% de son audience totale. En résumé, les clés du succès sont la production quotidienne, le choix d’une solution de distribution comme DistroKid, et la soumission régulière de nouveaux titres aux playlists. Avec de la persévérance, n’importe qui peut espérer atteindre le seuil stratégique du million de streams.

En adoptant ces étapes, de la structuration de sa routine créative à l’exploitation pertinente des outils numériques, tout artiste indie a les cartes en main pour faire exploser son audience Spotify. Bien sûr, la chance joue aussi un rôle, mais en appliquant méthodiquement cette recette éprouvée, obtenir 1 million de streams n’a plus rien d’un rêve inaccessible. A vous de jouer !

Conclusion

En définitive, estimer précisément les revenus générés par 1 million de streams Spotify est un exercice complexe tant les variables sont nombreuses. Si cette métrique met en lumière le succès d’un artiste sur la plateforme, elle ne reflète qu’imparfaitement sa rémunération réelle, dépendante de facteurs hors de son contrôle. Plutôt que de s’attarder sur ce chiffre, il est préférable pour un créateur de concentrer ses efforts sur l’amélioration constante de sa musique et sur des stratégies diverses pour développer son audience au-delà du streaming. Car c’est en multipliant les sources de revenus complémentaires que les artistes parviendront à vivre pleinement de leur passion.