J’ai construit plusieurs espaces studio au cours des huit dernières années en travaillant dans la production et en enregistrant du contenu YouTube dans mes différents studios à domicile. À travers tout cela, j’ai trouvé 8 éléments ou catégories d’équipement cohérents dont vous aurez besoin quelle que soit la taille de votre studio YouTube.
1. Caméra
Selon votre budget, il pourrait être plus avantageux d’utiliser simplement votre téléphone. J’ai actuellement l’iPhone 15 Pro Max. J’adore ce téléphone et la caméra de ce téléphone est vraiment solide, surtout quand on parle de la caméra arrière.
Si vous avez un iPhone, probablement à partir de l’iPhone 11 ou plus récent, ces iPhones ont d’incroyables caméras arrière qui filment des vidéos 4K de haute qualité. Donc si vous avez déjà un téléphone, ce pourrait être votre meilleure option.
Si vous ne voulez pas utiliser votre téléphone et que vous voulez utiliser une caméra dédiée, ce qui est probablement la recommandation que je vous ferais, notre équipe a tendance à utiliser des systèmes de caméras Sony.
La recommandation Sony de base que nous donnerions est la Sony ZV1. Nous avons fait beaucoup de critiques sur la Sony ZV-E10, vous pouvez les consulter si vous voulez plus d’informations sur cette caméra et les avantages de passer à une caméra de style sans miroir comme la ZV1.
D’autres recommandations Sony seraient la Sony A6700 ou la Sony FX30. Ce sont des caméras très similaires qui utilisent le même capteur d’image mais ont une image de très haute qualité directement sortie de la caméra. Et la caméra avec laquelle je filme actuellement est la Sony FX3.
C’est une caméra beaucoup plus chère, proche des 3700 euros, mais la qualité d’image est exceptionnelle.
Donc si vous construisez un studio YouTube, la première question que vous voulez vous poser est : quelle caméra vais-je utiliser pour enregistrer tout mon contenu ?
2. Microphone
La deuxième chose dont chaque studio YouTube a besoin est un bon microphone de haute qualité. Actuellement, j’utilise le microphone de podcast Audio-Technica AT2020. J’aime beaucoup ce microphone et je l’ai depuis environ 6 ans.
Après avoir testé des tonnes de microphones, j’aime personnellement la façon dont ce microphone sonne avec ma voix. Donc je choisis l’AT2020 comme mon principal microphone de podcast.
Mais si vous êtes quelqu’un qui ne fait pas beaucoup de podcast ou de streaming, vous voudrez peut-être un microphone de style plus traditionnel comme un microphone canon comme celui-ci.
C’est le Rode VideoMic Go II. Nous adorons ce microphone, il est très abordable à 92 euros et ce micro vient avec une connexion 3,5 mm ou une connexion USB.
Si vous avez besoin d’être plus mobile et que vous faites peut-être du contenu immobilier ou que vous gérez une chaîne de cuisine, vous aurez peut-être besoin d’un micro-cravate ou d’un micro lavalier. Ce sont des mots un peu interchangeables, mais c’est un micro que vous pouvez clipser sur votre corps et avoir une unité de transmission sans fil sur vous, puis envoyer ce flux directement à votre caméra.
Un excellent système est le système Rode Wireless Pro ou n’importe lequel des systèmes Rode Wireless comme le Rode Wireless Go original ou le Rode Wireless Go II, le Rode Wireless ME. Ce sont des systèmes géniaux.
3. Éclairage
Vous avez une bonne caméra, vous avez un bon microphone, maintenant vous avez besoin d’un éclairage. Vous avez vraiment besoin de lumières de haute qualité pour non seulement vous éclairer vous-même, mais aussi éclairer votre espace. Si vous ne pensez qu’à vous éclairer vous-même, vous allez avoir un arrière-plan vraiment sombre et vous n’aurez pas beaucoup de profondeur dans votre scène.
Donc vous voulez vous assurer de réfléchir à la façon dont vous pouvez éclairer les objets derrière vous dans l’espace derrière vous et devant vous, ainsi que votre corps physique.
Pour la lumière principale qui vous éclaire, nous l’appelons une lumière clé et j’utilise une lumière clé en hauteur ici. L’une de nos sélections préférées est l’Amaran 60D car c’est une lumière très brillante, de très haute qualité et aussi très abordable à environ 156 euros.
Nous avons utilisé cette lumière dans de nombreuses configurations différentes au fil des années et c’est une recommandation vraiment élevée de notre part.
Si vous avez besoin d’ajouter un éclairage de remplissage à votre scène pour remplir certaines des ombres ou ajouter des accents à différentes parties de la pièce, je recommande en fait cette entreprise Zhiyun. Ils fabriquent beaucoup de très bonnes lumières d’accentuation à des prix très différents. Donc pratiquement n’importe quelle gamme de budget est capable de prendre quelque chose dans leur gamme.
Si vous avez comme 28 euros, 46 euros ou 92 euros, vous allez obtenir une lumière d’accentuation de haute qualité. Plusieurs de leurs lumières ont même des contrôles RGB donc vous pouvez ajouter une touche de couleur à votre scène, ce qui est vraiment sympa.
J’ai aussi installé des lumières Philips Hue pour que je puisse changer l’éclairage dans mon studio si j’en ai besoin, surtout pour l’édition. J’aime créer une ambiance mais parfois j’allume même ces lumières, elles sont allumées maintenant pour remplir un peu plus l’espace.
Je l’ai juste réglé à la température de la lumière du jour mais je peux les changer en violet à l’arrière-plan.
4. Modification de l’éclairage
Le quatrième élément de notre liste concerne les lumières, mais il s’agit de la modification de l’éclairage. Quand vous pensez aux lumières, pour que la lumière ait vraiment l’air bien, vous devez penser à la façon dont vous allez modifier la lumière pour la rendre la plus agréable possible pour votre sujet ou votre scène.
J’utilise un très grand softbox en hauteur qui me donne une belle lumière douce qui s’enroule autour de ma joue et de mon nez. Si j’enlevais ce softbox, ce serait d’abord beaucoup trop brillant, mais ce serait aussi une lumière vraiment dure et créerait un peu plus de lignes nettes sur mon visage, et nous ne voulons pas nécessairement ça.
Donc les softbox sont vraiment importants. Vous pourriez aussi réfléchir si vous ne vouliez pas acheter une lumière de remplissage, vous pourriez prendre quelque chose d’aussi simple qu’un panneau d’affichage, un panneau d’affichage blanc et le placer de votre côté de remplissage et maintenant votre lumière clé frappe cette source de lumière blanche ici et ça crée un effet de remplissage sans avoir besoin d’une lumière supplémentaire.
C’est donc une modification vraiment cool que vous pouvez utiliser.
D’autres choses auxquelles vous voulez réfléchir sont la façon dont vous pouvez bloquer la lumière si vous en avez besoin. Parfois, c’est génial d’utiliser la lumière naturelle et d’utiliser cette lumière naturelle. Vous pourriez vous installer devant une fenêtre et utiliser cette fenêtre comme votre lumière clé.
Dans mon cas, la fenêtre est derrière moi dans mon espace studio, donc j’ai dû ajouter des rideaux occultants parce que parfois le soleil brille juste dans mon studio et le soleil est trop brillant.
Donc j’ai besoin de bloquer cette lumière avec des rideaux occultants ou si c’est la nuit, le verre derrière moi devient très réfléchissant parce qu’il devient purement noir, donc vous pouvez voir toutes les réflexions de mon éclairage dans mon studio. Je dois fermer ces stores pour éliminer ces réflexions.
Donc quelle que soit la taille de votre espace studio, vous devez réfléchir à la façon dont vous allez modifier l’éclairage pour vous assurer d’avoir l’image la plus agréable pour votre scène.
5. Trépied
Le cinquième élément dont chaque studio a besoin est un trépied. La façon la plus simple, la plus facile et probablement la plus rentable de stabiliser votre caméra tout en étant capable d’avoir un peu de modularité avec elle va être un trépied.
Le trépied le plus abordable que je recommande vraiment est le trépied vidéo Magnus VT-350. Cette chose a en fait une tête fluide vraiment cool pour l’argent et au moment où j’enregistre cet article, c’est littéralement le trépied que j’utilise pour héberger ma caméra en ce moment. Si vous avez besoin d’un trépied bon marché, celui-ci arrive à environ 74 à 78 euros. Je pense que c’est une excellente trouvaille pour ce prix.
Si vous voulez quelque chose d’un peu plus petit et plus portable, je recommanderais le trépied de voyage Freewell. J’ai ce trépied depuis un moment, il rentre facilement dans un sac, vous pouvez le prendre dans une valise si vous avez besoin de quelque chose pour voyager.
Et puis bien sûr, il y a des trépieds très chers.
J’en ai un de Smooth Camera Gear. C’est une nouvelle entreprise que j’ai trouvée qui fabrique des trépieds de très haute qualité pour un prix plus abordable.
6. Pieds de lumière
Ce sont les cinq premiers et en quelque sorte les principales choses qui complètent les aspects techniques de votre espace studio, mais il y a aussi des choses auxquelles vous ne pensez peut-être pas que chaque studio doit considérer.
Le premier étant les pieds de lumière. Si vous dépensez de l’argent pour investir dans un éclairage de haute qualité, vous avez évidemment besoin d’un moyen de monter ces lumières dans une orientation appropriée.
Il y a donc quelques options ici. Il y a un pack de deux de Neewer qui ne coûte que 37 euros sur Amazon. Vous pouvez obtenir quelques pieds de lumière pour monter votre lumière clé et votre lumière de remplissage. Ce ne sont pas les meilleurs pieds de lumière au monde, mais si c’est quelque chose que vous allez juste installer et vraiment oublier, c’est bien, ça tiendra la plupart des lumières sans problème.
Si vous voulez dépenser un peu plus d’argent et investir dans des pieds de lumière de haute qualité, vous pouvez regarder ces pieds de lumière Manfrotto. C’est un pack de trois pour environ 324 euros.
J’ai acheté ces pieds de lumière pour mon travail de production professionnelle et je dois dire que je n’aurai probablement jamais besoin d’un nouveau pack de pieds de lumière à cause de la haute qualité de ces pieds de lumière.
Je les adore, ils sont vraiment compacts et faciles à transporter aussi, mais peuvent supporter beaucoup de poids et certaines de mes configurations d’éclairage font comme 4,5 à 6,8 kg et ils tiennent ces installations d’éclairage sans problème.
Ce sont donc quelques options de pieds de lumière. N’oubliez pas vos pieds de lumière lorsque vous construisez votre kit de studio YouTube.
7. Câbles
Le septième élément de la liste est simplement la variété de câbles que vous devez acquérir pour tout gréer. Ce sont des choses comme des multiprises, des câbles XLR pour un microphone comme celui-ci, des câbles 3,5 mm ou des rallonges. Certains des câbles dont vous avez besoin pour le travail de production viendront avec l’équipement que vous achetez.
Vous pourriez acheter un microphone qui vient avec un câble XLR ou un câble 3,5 mm, mais vous voudrez peut-être une rallonge pour faire courir un câble 3,5 mm plus loin que la portée.
Vous devez tenir compte de ce genre de choses et les multiprises sont une grande chose. J’ai une multiprise sous mon bureau qui fait fonctionner tout l’équipement que vous voyez ici, tout est canalisé sur une multiprise. Assurez-vous de tenir compte de tous les câbles que vous devez acheter.
8. Position d’ancrage
Le huitième élément de notre liste est ce que j’appelle une position d’ancrage. Cela pourrait prendre la forme d’un bureau et d’une chaise comme j’ai ici, ou cela pourrait être aussi simple que du ruban adhésif sur le sol pour marquer un X sur le sol. Mais vous devez savoir où vous allez vous positionner en tant que talent dans le cadre plutôt que de simplement flotter autour de votre espace studio et ne pas savoir où vous allez installer votre éclairage ou pointer votre caméra.
Vous devez savoir où vous allez vous ancrer dans l’espace studio.
Pour moi, j’utilise ce bureau de Flexispot. Celui-ci est un peu plus cher, il est d’environ 647 à 740 euros parce que c’est un bureau assis-debout que j’adore.
J’aime pouvoir me lever parfois quand je fais du montage ou même si je veux me filmer en position debout et avoir quand même un bureau dans le cadre, ce bureau Flexispot fonctionne très bien pour ça.
Mais un bureau à 1000 euros n’est pas nécessaire. J’ai historiquement utilisé en fait un bureau à 92 euros d’Amazon.
Pour ma chaise de bureau actuelle, j’utilise la chaise C7 de Flexispot et c’est presque une chaise à 370 euros. Je ne recommande pas nécessairement de dépenser 370 euros pour une chaise, mais celle-ci a un assez bon support lombaire et je me suis fait mal au dos en jouant au football il y a un moment.
Conclusion
J’espère que vous aurez apprécié ce guide des essentiels à avoir pour créer un studio Youtube professionnel et digne de ce nom ! Bien entendu vous pouvez encore rajouter pas mal de choses comme des LEDs, tapis de sol selon comment est orientée votre caméra…etc